看不够的波普——“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展即将来袭

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展现场座谈

2017年3月28日下午，由北京山水美术馆召开的“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展新闻发布会，在山水文园东园VIP中心举办，前中国国家博物馆副馆长陈履生，国际著名时装设计师、曾任亚历山大麦昆助理的蒲希杰先生，北京韩美林艺术馆馆长助理田达志先生，山水美术馆馆长孙越等出席，近百名艺术界嘉宾与知名媒体齐聚一堂，共同见证此次国际大展拉开序幕。

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展发布会现场

继2016年成功举办“毕加索走进中国”艺术展收获各界良好反响后，山水美术馆再次精心呈现一场国际大师级艺术展。由前中国国家博物馆副馆长陈履生担任学术顾问的“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展将在5月28日举办开幕式，展期3个月。

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展采访现场

关于“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展

空艺术对话前中国国家博物馆副馆长陈履生

前中国国家博物馆副馆长陈履生致辞

空艺术：如何评价安迪沃霍尔其人及其作品？

陈履生：我认为安迪沃霍尔是20世纪现代主义的一座高峰，他所代表的波普艺术引领了一股潮流，其代表作无论是《毛泽东》还是这次展出的《电椅》都很好地诠释了现代主义发展的一个阶段。安迪沃霍尔以他独特的创造精神借助于时代的机遇和可能性，空前地把商业艺术和时尚艺术结合到现代艺术中，形成20世纪现代艺术的一道独特景观。他的重要性在于让人们看到在纽约这样一个万花筒般的现代社会中，怎样从默默无闻到逐渐被社会认可，通过商业性绘画进入到主流艺术中，正好吻合了美国艺术的一些本质特征，可以说，时代造就了安迪沃霍尔，在“复制的时代”，他让人们看到过去不被艺术家所容忍的“复制”如何成为20世纪艺术中的独特现象。

Chris Makos - The King, beingcrowned at Regine’s《克里斯·马科斯-国王，在雷吉娜的加冕》材质：摄影

空艺术：你觉得安迪·沃霍尔对中国艺术产生了怎样的影响？

陈履生： 80年代改革开放前中国的艺术创作方法大同小异，艺术语言也颇多雷同，人们被长时间禁锢在一种可能中。改革开放以后，安迪·沃霍尔和许多现代西方艺术思潮一起涌入中国，启迪了中国年轻艺术家丰富的想象，使很多人得以更好地发挥自由的精神去创作，我想这是最重要的。老一辈留法的艺术家们看到了毕加索的艺术及其影响，而当时安迪·沃霍尔尚未出山，直至他成名并传入中国，颠覆了过去种种对艺术的诠释，让中国艺术家看到了未来发展的道路和希望。

Andy Warhol《安迪沃霍尔》 材质： 帆布丝网印刷，手工油彩上色

空艺术：中国青年艺术家最应该从安迪·沃霍尔身上借鉴什么？

陈履生：我认为重要的还是一种创造精神，安迪·沃霍尔的形式语言是可复制的，甚至有相关的软件可以即时形成那种风格，但重要的是艺术家要如何把握时代的可能性，并不是每个时代的人都可以把商业和时尚潮流带到艺术中就能获得成功。机遇会造就可能性，对每个人都是平等的，怎样成为那个唯一才是难能可贵的。中国艺术家在机遇面前同样要选择，要获得更多认可还有很长的路要走。

Marilyn 12 fotogramas 《梦露12帧》材质：帆布丝网印刷

空艺术：安迪沃霍尔如何影响了人们对艺术家及艺术品的定义？

陈履生：我认为这是美国社会创造出来的，美国人以其热情和独特的商业运作方式改变了人们以往对艺术家及艺术品的定义，如果离开了美国主流社会、市场和时尚潮流，安迪·沃霍尔无法成功，他在上流社会和时尚圈中搅动引领了时代潮流。比如《梦露》就是典型的时尚标志，《毛泽东》则是在尼克松访华期间创作的，可以说，安迪·沃霍尔与潮流相互影响，他的成功就是艺术走向大众最成功的案例。

Marilyn and Pepsi《梦露和百事》 材质：帆布丝网印刷，手工油彩上色

空艺术：怎么看待中国私立美术馆近年的发展？

陈履生：没有公众的博物馆、美术馆只是建筑和库房。公立美术馆面临的是同质化问题，私立美术馆则良莠不齐，山水美术馆做的很认真，我认为衡量美术馆的标准是看其业务工作是否全面和与公众的联系和与城市的关系是否紧密。美术馆无论公立或私立都应以公众的利益为前提，这是需要秉承的核心原则。私立美术馆应该从私人机构的概念中脱离出来，转变为真正公益性的文化机构。

空艺术：从去年的毕加索展和今年的安迪·沃霍尔展，如何评价山水美术馆？

陈履生：山水美术馆每年能做成这样大型的展览非常了不起，公众并不了解引进这样大型展览的难度，需要大量的投入。我希望让大师走到公众中去能够成为常态，并不需要多么大型。卢浮宫就曾用十二张维米尔加上一些辅助的展品构成一个展览，重要的是作品的分量。这样的年度展或许会成为山水美术馆的特色。

空艺术对话山水美术馆馆长孙越

孙越馆长致辞

空艺术：如何想到引入安迪沃霍尔来中国？初衷是什么？

孙越：去年5月28日“毕加索走进中国”艺术大展之后就一直在筹备下一个5月28日该怎么做。既然是一脉相承的主题化艺术大展，安迪·沃霍尔显然是继毕加索之后最大众化也更精彩的艺术大师，他日常交往的是纽约当时真正的权贵、巨星阶层，他在那样的特殊时代将艺术从殿堂移至生活中。山水美术馆要做一个国际艺术大展，在故事情节的完整性和贯通性上，安迪·沃霍尔是不二的选择。

La Silla eléctrica 《电椅》材质：钢铁

空艺术：你在何时何地第一次接触到安迪沃霍尔其人其作品？第一印象如何？

孙越：我第一次接触到他是在十几年前读书的时候，印象最深刻的作品有三件：玛丽莲·梦露的肖像、毛泽东肖像和金汤宝罐头。当时对复制艺术的理解还不够透彻，随着对艺术史学习的深入有了更多新的解读，自己从事艺术行业的亲身经历也对多年前的迷茫得以解惑。

Campbells Green Pea Soup《坎贝尔的绿豌豆汤》材质：纸面丝网印刷

空艺术：“复制时代”安迪·沃霍艺术展，和之前中国举办过的安迪沃霍尔展有什么不同？

孙越：非常不同。我们这批展品的丰富性、多元性、罕见程度以及展览策划中对艺术家和所有作品的全面且深入浅出的展示不同于以往展览。我们先有自己的理念，再去选择作品。就像一个优秀的策展人有自己想要表达的理念和想要解决的问题时，是带着自己的策展思路去拜访探寻艺术家的。我们的策展团队虽然比较年轻，但在策划这场展览时也是带着这样的思路去筹备的。我们是想让中国观众对安迪·沃霍尔有更深入的了解，有绘画、装置、摄影、手绘作品等，更接近这个人本身，也更加完整。此外，山水美术馆在对公共服务方面极其重视，我们在董事会原有收藏的基础上一直在努力进行学术性梳理和规划，作为一个新兴的私立美术馆，我们一直在努力转变既有观念，让社会大众感兴趣，得到更多学校和书本里得不到的信息，还会配备陈履生老师这样专业的学者为大家讲解课程。这次展览围绕公共教育成效最大化的目标，已在策展中设置了极其丰富的几十场各种活动和课程，会有别于其他展览只给观众看到图像和简单或过于学术化、难以产生共鸣和引导作用的介绍。

部分嘉宾合影

空艺术：私立美术馆如何开展公共教育？

孙越：我们分为馆内和馆外。馆内有自己的公共教育部，会围绕全年的展览计划开展一系列讲座和课程，区别于其他大部分美术馆的是有自己的教育基地，这个位置没有其他的艺术类机构，周边社区居民急需这样的公共艺术机构，又能够提供大量稳定的美育服务。目前我们已经把几家在中国名列前茅的美育教育机构引入了基地，今后会为周边社区提供更多服务。馆外部分在年初刚刚开始，会由学术和策展团队组织一些小型展览，走出美术馆，进入社区、办公场所。让艺术进入生活和工作。

空艺术：从去年的毕加索展和今年的安迪·沃霍尔展，山水美术馆的办展理念是什么？

孙越：办展理念还是围绕着观众的需求。当然我们首先有自己的学术定位，每年一到两场大师级的国际展览，今年9月还会有另外一场。目前已经排了十年的计划，未来还会有分馆。山水美术馆对展览的审美和学术高度有自己的门槛，有自己的专家顾问委员会替我们把关。我们通过大展吸引观众之外，还希望为中国的优秀当代艺术家和年轻艺术家提供展览展示平台及研究收藏机会，做出自己的贡献。我们办展览最核心的是给策展人和艺术家留出足够多的时间去筹备，所以今年的展览在去年就已经全部筹划好，今后也会不断完善。

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展海报

空艺术：安迪·沃霍尔对中国艺术产生了怎样的影响？

孙越：安迪·沃霍尔应该对中国当代艺术圈影响最大。90年代初圆明园画家村的艺术家很多被称为中国波普艺术家，他们的绘画创作突破了中国画家心中的传统界限，进入世界的大舞台，应该都是受到这位“波普教皇”的影响。但安迪·沃霍尔对中国传统水墨部分影响并不大，未来对中国艺术有什么影响还需要时间来验证。

山水美术馆：让世界大师走近中国大众

山水美术馆，是由山水文园集团创办的民营美术馆，位于北京东三环山水艺术大道，空间逾10000平米，自2015年9月份建馆以来，现已形成以展览、学术、教育、艺术品商店及其他艺术活动服务为主的全方位发展格局。在2016年山水美术馆成功举办“毕加索走进中国”艺术展，颇受大众肯定与青睐，让世界大师走近中国百姓。

山水美术馆