CARINE LEE，从简出发 艺由心生

CARINE LEE，伦敦独立设计师品牌，创立于2022年，专注针织女装。CARINE LEE 崇尚“从简出发 艺由心生”理念，将文艺古典元素融入设计，在坚持原创设计精神同时，兼顾穿着舒适度，旨在为热爱时尚，文化，艺术的独立女性提供极简、经典的针织衣着体验。

CARINE LEE一直坚持从简从精的设计理念，倡导多场景、复合搭配的服装选择，不被潮流趋势盲目左右。所有设计力求还原针织衣物“柔软的力量感，克制的自由感”，严格生产工艺及品控充分保证服装品质稳定性。

服饰所采用纱线均为可降解、可持续面料，并从天然染料中实验色素，在生产同时力求对自然的最小程度干扰，还原和谐初态。

CARINE LEE 在设计中特别强调空间关系的重构。“服装设计是在人体上践行的建筑美学”，通过对人体线条的探索、不同面料的碰撞、针织结构的反复实验，用设计语言建立人与衣间“信任、亲密、自由”的物理和心理距离，”，找到最体现个体价值的真实状态。

品牌主理人兼设计师 CARINE LEE 毕业于伦敦威斯敏斯特大学时尚商业管理专业，从小受古典音乐与艺术熏陶，曾在国内有5年服装设计及品牌运作经验。

新一季的设计风格以极简风格及古典主义出发。主理人CARINE LEE受米开朗基罗雕塑作品启发，将对人体的观察和尊重放在第一位，在人体结构的基础上去研究线条的设计，在设计过程中运用了立裁与解构，修饰女性身材线条，展现自由与松弛感。

“很多人可能不知道，米开朗基罗最爱的是雕塑，而不是画画。他认为雕塑是更具有创作性的行为，所以他在雕塑过程中会投入巨大的热情和激情。” CARINE LEE表示，“对我来讲也是如此，从心出发做最热爱的事情肯定是最有激情的。”

以下是对主理人CARINE LEE的采访全文：

Q:小时候有梦想的职业吗，会和服装有关系吗?

A: 如果说和服装的渊源，那就是从小就特别喜爱美的衣着或物品，任何美的东西都会想要拥有。

和其他小孩不太一样，流行文化对我的吸引力不大，反而对古典艺术很感兴趣。一直伴随着古典乐，小提琴的琴声长大。冥冥中成为我后来确立CARINE LEE风格溯源。

Q:在英国的学习经历，有让你印象深刻的游历吗?

在欧洲学习的时间，无疑帮助我开拓了眼界，欧洲随处可见的博物馆，画廊到街道上的建筑都充满了古典氛围。伦敦的sattchi gallery、Florence的uffizi gallery、法国莫奈的花园及画家小镇都给我留下很深的印象。在巴塞罗那除去高迪的著名建筑，整个城市处处体现了艺术与建筑的美感，在这里你可以理解到loewe的puzzle包袋设计，可以代表整个城市的设计精髓。

Q:为什么会专注在针织领域?

A:我觉得国内对针织面料的运用还留有很大的发挥空间，包括对针织量感和轻盈的平衡，利用针织对人体状态的构建……在我眼里，纱线是很棒的素材，因为它足够包容和多变，它懂

人体所有的奥秘。

针织的初始是可以很简单的一根纱线，但最终呈现的效果可能千变万化，这个过程是有很有趣。有无数种可能性，不确定性，是一件有意思的事情。

Q:你觉得CARINE LEE的核心优势是什么

A: 第一是审美，每个设计师都有自己独特的审美和专攻的方向;第二是我们都非常重视剪裁。在我们的设计团队里，有年轻人也有经验比较丰富年长的女性，我们对于女性身材如何去修饰，如何把版型做到最佳都有一定的经验;第三是对消费市场的了解，我们会注重市场的反馈，结合市场去做设计，尽量做到设计创意与市场的平衡。

Q:想象中穿CARINE LEE的是怎样的女性呢?

从目前和众多买手交流的反馈看，艺术、时尚、文化领域的从业者，或者对这些领域有兴趣有追求的女性，会更容易和我们的服装产生共鸣。

Q:可以透露CARINE LEE后续的设计计划吗?

我们的第一季春夏以毛线针织来做欧根纱，并且将毛织欧根纱与传统纱线结合创新。在反复

试验的过程中慢慢摸索透明欧根纱的工艺。

第二季秋冬我们主要以不对称及量感形式来表现探索女性线条，在设计过程中运用了解构的手法，可以将一款针织衫以两到三种穿着方式来表现。

今年的整个系列贯穿了米开朗琪罗及文艺复兴时期的艺术。

24春夏系列是有另一个古典艺术作品引发作为一个系列灵感。