视觉与声觉，最酷的夏日尽在TODTIME公交电音纳凉趴

发布时间 2020年07月06日 17:56 编辑：时尚小编来源：网络时尚中国网 » 潮闻 » 品牌头条

伴随媒介变革和现代音乐体系的发展,电子音乐从上世纪开始普及,并演化出从实验艺术音乐到流行电子舞曲等各式风格。与此同时,俱乐部文化兴起,声音艺术与视觉艺术交融碰撞出全新的先锋艺术形式,引领当代青年文化。

从7月1日起,在莘庄南广场公交枢纽内,由TODTOWN天荟倾力打造、并与闵行区文旅局共同运营的公共文化空间——TODTIME时间廊，启幕第四季公共艺术展——《流》。本次展览将当今俱乐部文化(Clubbing)中最具代表性的音画交互演出(Audio-Visual Performance)带到TODTIME,用电流、脉冲鼓动耳膜,用粒子、图形冲击视觉感官,将TODTIME变身为声与光的实验场,把最潮的艺术表演形式带到闵行莘庄。伴随着欢快的跃动步伐,所有途径莘庄南广场公交枢纽的人们都将在TODTIME中释放夏日的躁动,为2020年的下半场时光注入满满能量。

原声音乐与电子音乐的跨界对话

当新媒体艺术与传统东方乐器结合,会碰撞出怎样的火花?新媒体艺术家王萌和古筝演奏家于淼携手创作《Both》,通过对古典原声乐器与电子音乐的诠释、对话,展开“人性”与“数字”之间关系的思考与讨论,打破传统表演形式,将音乐的创意和灵感延伸至新媒体艺术领域中。将现代电子音乐的节奏与古典乐器的韵律相结合,数字时代的喧嚣与山水楼台的禅意相照应,带给观众前所未有的感官体验。

微观视角下的联觉空间

声,是物体振动发出的声响。相,是物体的外观。声与相的结合,展现“以音生画,见画聆音,音画同源”的自然真谛。艺术家於阗和岳光利用声音物理原理,以模数转换的方式搭建声音与影像实时交互的装置作品《声·相》,赋予水,沙等微观的基本元素以生命和情感,展现物体在随机状态下,结合情绪,氛围等主观感受,营造出的独特虚拟视觉空间。将环境与声音转化为视觉上的可能性与不可复制性。

远古神话与电子合成器音乐的时空穿越

来自视觉艺术家苗晶与音乐制作人Jason Hou的音画作品《初·ZPTPJ》,在创世神话与失落文明研究中寻找神的踪迹。该作品缘起于两位艺术家对创世神话和考古学的热爱,作品名称ZPTPJ意为“初始之时”,是来自古埃及神话中对创世之初人神共存的黄金年代的称法。在《初·ZPTPJ》中,观者将穿行于从原始到未来以及混合时空的跨越中,化身每个时代的旁观者,看见、听见生命的萌芽、盛放与涅槃。

几何光线、烟雾与电子音乐溶解的异度世界

声光实时互动作品《vortex100》用电子音乐与灯光,烟雾与影像结合的方式营造一个现实与虚拟融合的空间,企图让观者看见音乐的“形状”。音乐人Alex Wang和视觉设计师Kynan Puru Watt通过追溯硬盘中的垃圾音频文件与破碎的互联网元素,并利用声音设计制造拼贴出穿梭于虚拟与现实之间的新的“抽离”体验。通过声音,灯光,视觉元素的融合,表现受到互联网,疫情与人工智能影响的2020年。

不轻松的2020上半年,已经成为历史。七月酷暑,何以诠释内心的躁动与激情?唯有音乐和色彩。这个夏天,来TODTIME时间廊现场,加入这场TOD公交电音纳凉趴!聆听新潮与古典的碰撞,感受艺术在历史长河中川“流”不息,看见新时代的“流”光溢彩。