时尚摄影师吴小妹意大利个展——何處是他鄉

发布时间 2019年06月27日 16:08 编辑：时尚小编来源：网络时尚中国网 » 潮闻 » 品牌头条

海报设计:嘉木

2019年6月18日,吴小妹在意大利的个人摄影展览“何處是他鄉”(Nostalgia dell’altrove),于艺术界久负盛名的Fabbrica Del Vapore(米兰蒸汽工厂)举行。此次展览作为“ConTEMPORARY ART MILAN - INTERNATIonAL GROUP SHOW”(米兰当代艺术国际群展)中的一部分,以个展形式呈现了吴小妹近期Vanities (虚空)风格的作品。

展览名“何處是他鄉”源于吴小妹现阶段对心灵归宿的探讨。现代人身处的世界大同,更容易让心灵迷失了故乡的方向。她以个人为例,探访在中国曾居住的多个城市,包括第二故乡米兰或其他欧美城市,都产生了一种不安定感。即使曾经家乡的元素部分被保留住,但心灵的家乡早已无处可寻。吴小妹曾常驻欧洲,现游走于欧洲和中国两地,并用独到的镜头视角追寻和捕捉中西文化的不同之处,在光影交错之间诠释她眼中的文化和世界。她通过中国的呈现方式和西方的技巧,去塑造出整体中的细微变化。

《续命》,110x81cm,宣纸艺术微喷,2019年

她对于自己未能从事国画艺术耿耿于怀,因此也造就了她对中国元素抱有独特见解。在新系列作品中,吴小妹将镜头只对准花朵,用相机这种机器画笔描绘出国画中花的姿态。作品中的花朵或盛开,或枯萎凋零,或病虫灾害,这些代表着她对生命的新感受与表述。酸楚的心境开启了吴小妹心底Vanitas(虚空) 的艺术时代。生命如花般脆弱,像《愁》(Distress)中的玫瑰一旦被虫吞噬,必然面对枯萎的结局。无归属感促使她思考并创作出这一系列。

《愁》(Distress),90x60cm,宣纸艺术微喷,2019年

Vanitas(虚空画)是指一种象征艺术的静物绘画,是一种特殊表现形式。该绘画风格盛行于巴洛克时期。表现的对象不仅仅是精美的艺术品,还具有象征的含义。虚空派画作向观众展示了“人人都不能逃脱死亡命运”的概念。

吴小妹的作品不只体现摄影技巧,还具备意大利和中国并存的两种文化。中国的传统和现代共存,这是对“美”思想状态的新诠释。这两方面的相互交融让作品透露出意大利的唯美风,还将中国传统的视角自然而然地结合于其中。同时,作品也无法抑制流露出时尚气息。正如她在马兰欧尼时尚学院学习时的Luca教授所评价的:“吴小妹天生具有一颗时尚之心。”

《生命的瞬间》(Life),110x73.5cm,宣纸艺术微喷,2019年

吴小妹作品的装裱方式,继续沿袭了中国画的卷轴装裱。相比较上次展览的托裱,本次多用白色绢衬托黑白作品,更强调了自我和虚空方向的独特性。

意大利著名艺评人Vera Agosti在吴小妹个展的演讲中提到:“吴小妹作品中运用的黑白是一种对记忆的诠释。作为中国摄影师,她通过镜头中的视角展示了自己的身份,将西方文化融入其中。这一系列作品中的花朵和人物呈现出了Vanitas (虚空画派)的气息。这种盛行在巴洛克时期的象征艺术静物画,在吴小妹的镜头中再次重新用当代的视角去阐释。”