外国人眼中的民族时尚文化

任何一种时尚和艺术的流行，都不是主观臆想，而是不同时代的文化所成就的。梵高的作品因其风格独特，如今能够拍出上亿美元的价格。但仔细研究梵高的创作过程，不难发现他的创作风格和方式，其实是具有浓烈的“市场”因素，即根据当时社会的审美文化而进行有目的的创作。

在西方工业革命以前，世界各地域之间的民族各具特色的同时，也是相对封闭和单一的。经过蒸汽时代、电气时代，世界进一步缩小和融合，特别是进入21世纪的信息化时代，全球化已成为当今时代的主流。民族融合的同时，也会带来民族特色与文化之间的碰撞和相互渗透，从而带动时代时尚文化的方向。

正如著名的法国时尚设计师Laurent Vign eron所言，时尚从来都不是循规蹈矩，但却可以有因可寻，即时尚是可以预测和创造的。这或许就是Laurent在西方时尚设计领域达到巅峰之时，选择来到遥远中国的缘故。并致力于在中国东方艺术文化的海洋中，吸取这个时代的时尚精髓，从而将西方的流行元素与中国民族文化之间进行时尚演绎。

色彩与符号最能代表一个民族或时代的时尚文化，中国早在两千多年前的秦朝时代就崇尚黑色，其衣服、旗子都尚黑色。而到了汉朝时期，则崇尚红色，从服饰到女人的妆容等，都对红色情有独钟。无独有偶，黑色与红色也成为时尚设计界永恒的经典之色。

中国历史文化悠久，有很多元素能够代表民族的符号和文化，其中剪纸艺术便是家喻户晓之一。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。这样一种古老而又时尚的艺术，让所有设计师都无法掩饰对其创作的欲望和冲动。

蝴蝶在中国的民族文化中，有很多美好的寓意。如庄周梦蝶的故事，包含了浪漫的思想情感和丰富的人生哲学思考，引发后世众多文人骚客的共鸣;化身为蝴蝶的梁祝爱情故事，让蝴蝶成为人们心中美好愿望的象征。因此，蝴蝶元素也在剪纸艺术中常常被使用。

Laurent现为香港时尚品牌LETABOU的艺术总监，“Forbidden to Forbid”的创作理念让他和品牌有更多的创作空间。以一个西方设计师的角度，融合中国民族文化艺术的精髓，用设计的作品，来诠释一个外国人眼中的民族时尚文化。