《显微镜下的爱情》 唱作人说创作

黄义达

我人生经历很多，足够我写一辈子的歌

代表作：《显微镜下的爱情》

BQ：你是什么时候开始自己写歌的?

H：16岁。

BQ：对你来说，创作者的身份重要，还是歌手的身份重要?

H：当然是创作者的身份比较重要，偶像歌手就是被包装，创作人就是原创。

BQ：最近乐坛常在谈论一句话，“华语乐坛缺乏的不是好声音，而是好作品”。你认同这句话吗?

H：非常认同。看看这几年没什么歌曲被广泛流传就知道了，不是没有好作品，而是好作品很难被关注。

BQ：那么，你对于“好作品”的定义是什么样的?

H：用不用心就是标准，音乐里用心了没有，一听就知道。写完歌当下我不会有满足感，要看到音乐的成就。

BQ：你自己特别满意的作品是什么?

H：《渐渐》、《显微镜下的爱情》、《我不哭》。

BQ：你创作的灵感和养分来自哪里呢?

H：我人生经历很多，足够我写一辈子的歌。

BQ：最近你推出新专辑，你说相比以前，现在的创作更像你自己。为什么会这样说?

H：这张专辑全部是自己的作品，当然就更像我自己。之前被打造成为偶像，在主流的公司，听从主流的安排，哈哈，很辛苦。低迷的那段时间，让我有机会脱离了所谓的主流。

BQ：对你来说，你觉得最理想的创作环境是怎样的?

H：没有非法下载对我来说就是最好的环境。

BQ：你的创作会受到限制吗?

H：现在创作不会受限制。

BQ：能简单讲讲你一张专辑的制作过程吗?

H：一般最少需要一年，从写歌到编曲、录音、剪辑、混音、母带后置。创作部分需要 6个月以上，制作的时候每首歌都要听上百遍，保证它的耐听度。

BQ：你有特别欣赏的音乐创作者吗?

H：黄家驹，他是我的启蒙者，没有他就没有那么执著的黄义达。

BQ：你最近有在写歌吗?哪种类型的?关于什么的?

H：一直有写，更加摇滚的风格，关于男人女人。

王若琳

代表作：《Adult Crap》

那时候我就说，为什么我创作的歌曲都当作一个 BONUS(奖品)，没有人把我当作创作歌手，我把自己看做一个创作者。公司那时候就说，因为市场不要这样的东西，市场就是要芭乐歌。我觉得很不对，我觉得就是因为你们这样想，所以市场才很糟糕。你这么消极的想法，就觉得，只能这样，那是你自己的不够。你在起跑点就认输了，我干嘛要跟你一起认输。我才不要跟你同一艘船沉下去。

我做的音乐，你需要以它是儿童音乐的角度去欣赏，你不能以一个很严肃的角度去剖析它。像大人听音乐其实很烦，他们会分析这个歌词的真正意义是什么，他们通常是错的。我做音乐是很直接的，我喜欢就是喜欢，我不喜欢就是没有共鸣。我不希望我的音乐是需要过度解读的。假如你听不太懂，你想要解读，那你反而会更越描越黑。我的音乐是很音乐性的，不是那么思想的。

曲婉婷

代表作：《我的歌声里》

我现在见着个媒体，就想跟对方说，不要写曲婉婷是歌手，我希望大家称曲婉婷是个原创音乐人。我不只是一个歌手，我觉得我 20%是会唱，而剩下的 80%是写词、谱曲和弹乐器。

在我心里，《我的歌声里》并不是我写得特别牛的一首歌，所以对于我来说，这首歌很好超越。可能在大众心里，不会这么觉得，但我也不会太考虑大众的想法，我写《我的歌声里》的时候，都没有考虑你们是会喜欢还是不喜欢，我只是把我当时那一刻的心态、我的经历给写出来了。大家喜欢是最好的，不喜欢的话，我可以个人享受。