美酒！艺术家设计灵感必需品

 

 

　　汤姆·迪克森（Tom Dixon）
　　作为当代设计界的先锋人物，Tom Dixon凭借其创新设计和制作工艺闻名于世。他众多著名作品，如镜面太空球吊灯（Mirror Ball）、金色泡泡吊灯（Copper Shade）、 黑泽吊灯（Beat Light）和阔翼靠背椅（ Wingback Chair），皆风靡全球。同时，作为一位自学成才的天才艺术家，他也是真正的原创者，擅于以其精彩丰富的人生经历，为寻常的物件铸入耀眼光芒，焕发全新生命。Tom Dixon的作品不仅折射出强烈的当代锋芒，更执着于灵感的延续。在这位设计师的眼里，潮流与经典有着清晰的界限，而创新必须立足于对历史和传承的理解之上。
　　轩尼诗X.O原创干邑品鉴笔记
　　在特别精选的橡木桶中历经多年陈酿，轩尼诗X.O呈现出独一无二的深邃琥珀色泽。由百余种生命之水调配而成，轩尼诗X.O的酒体复杂而富有层次，馥郁芬芳缓缓绽放。胡椒与野生可可的辛香与蜜饯干果的甜美达到完美的平衡。
　　尊美醇爱尔兰威士忌品鉴笔记
　　尊美醇坚持使用品质最好的木桶酿成，至今仍然保持着两世纪前传统的传统酿制方式。采自最富饶区域取得的天然大麦和泉水，特别是爱尔兰在烘培麦芽时不使用泥炭而用煤作为燃料，而因爱尔兰的石灰取得较为容易，也用石灰代替泥煤，经单式蒸馏机蒸馏三次，取得基酒。因此尊美醇作为爱尔兰威士忌杰出代表的特点，在于没有苏格兰威士忌的煤熏味，口感清淡柔和，尤其长年存放于橡木桶陈年后，酝酿出口感柔滑顺和，带有清新爽口的麦香味的尊美醇爱尔兰威士忌。
　　Tips 如何用最in的方式来喝尊美醇
　　只需要四步，你就能用时下最流行的方式来品味尊美醇这款爱尔兰威士忌的独特口味！
　　Step1 准备一个青苹果、一瓶苹果汁、一瓶尊美醇爱尔兰威士忌、很多只shot杯
　　Step2 将青苹果削薄片，将苹果汁和尊美醇爱尔兰威士忌分别倒入shot杯中
　　Step3 将shot杯中的苹果汁一饮而尽，随后立即再将尊美醇爱尔兰威士忌一饮而尽，将苹果薄片含入嘴里
　　Step4 嚼碎苹果薄片，感受尊美醇爱尔兰威士忌和苹果味道的完美结合
　　听水晶酒樽讲述设计的故事
　　当越来越多的干邑品牌将贵价干邑作为藏品推出，力图通过不一样的设计和调配方法凿证其所具有的收藏性时，这一酒品的标价也随之逐渐向上攀升，花上几万元买一瓶干邑，已然不是什么值得惊奇的消息。
　　和酿造葡萄酒不同，调制干邑的过程，更像是一次充满创造性的称量实验，调配师不断地进行尝试、选择，目的就在于让每年新进入市场的干邑口感保持不变，但这一点在干邑的酒樽设计上却并未有所体现，在干邑的世界，每一位被邀请参与到酒樽设计的设计师，都有着自己独特的观点与简介，并总有些经典之作，值得我们花时间赏鉴。
　　水晶是用来制作干邑酒樽的上佳选择，甚至在某些品牌，水晶及至高档水晶，已经成为了制作干邑酒樽的唯一选择。这种分子式稳定、造型创意度大，在光线照射下还会反射出不同色泽的材质自身所带有的视觉高级感足以衬托出品牌所期望的干邑应该呈献给消费者的感觉。
　　作为世界三大干邑品牌之一，马爹利不仅出产高品质干邑，同时也擅长与设计师进行合作，一起用灵感来缔造经典酒樽。尚·马爹利至尊是品牌旗下值得细细品味的一款干邑，而由法国室内建筑与设计大师埃里克·吉萨德（Eric Gizard）设计的“至尊穹顶”酒樽同样经典。作为近年来法国设计界崛起的新锐代表，埃里克·吉萨德擅长在当代装饰艺术中寻找灵感，并擅长运用自己在艺术方面的深厚底蕴，融合传统与现代，营造光与影的和谐，2004年，他还被法国设计界授予了“年度奢侈品设计天才”的称号。这位设计师表示，“至尊穹顶”的设计灵感来自“天堂酒窖”——在干邑区，人们把贮存最古老珍酿的酒窖称为“天堂”——而马爹利的“天堂”就是“尚·马爹利酒窖”。除此之外，埃里克·吉萨德还将传统的水晶吹制工艺结合到了酒瓶的设计之中，这款心形的酒瓶便是由水晶手工吹制而成，模拟了酒滴造型的心形容器亦如萃取精华的蒸馏器般悉心地保存并守护着玉露琼浆。
　　不过创意并不仅限于此，在于埃里克·吉萨德合作了“至尊穹顶”的设计之后，马爹利还特别邀请荷兰设计师阿尔都·巴克（Aldo Bakker）为尚·马爹利至尊打造了一套全新酒具“流光邂逅”，重新演绎传统干邑的品酒文化的同时，还衍生出了全新的品酒礼仪。
　　这套与“至尊穹顶”仿如孪生的酒具在材质选择上也使用了水晶，并由打造酒樽的法国水晶制作工坊塞夫勒水晶（Cristal de Sèvres）精心打造而成，作为极具历史感的水晶制作工坊，塞夫勒的出品就意味着品质二字。线条流畅的水晶醒酒器、水晶酒杯曲线优雅，和“至尊穹顶”水晶酒樽相映成辉，映衬着琥珀色液体，流淌出纯净的红褐色光芒，即使不做品酒之用，只是将这一套精品置于家中，也能赏鉴出其美好所在。
　　阿尔都·巴克（Aldo Bakker）
　　自幼受家庭艺术氛围熏陶的阿尔都·巴克对造型设计兴趣浓厚。作为著名埃因霍温设计学院（Design academy Eindhoven）的教师，他持续探索设计层面上人性化和非人性化的分界，不断和顶尖的创新思维进行碰撞。时常打破设计常规，希望能唤起人们与多种感官的互动。
　　埃里克·吉萨德（Eric Gizard）
　　埃里克·吉萨德（Eric Gizard）是近年来法国设计界崛起的新锐，从爱马仕（Hermès）的咖啡杯到阿特拉诺（Artelano）的家居产品，从顶级香水品牌让·芭杜的专卖店到法航的机舱，从迈阿密的珠宝店到伦敦诺丁山的私人住宅，他那法国式的含蓄和优雅跨越了国界，渗透在每一件作品中。2004年，埃里克被法国设计界授予“年度奢侈品设计天才”。埃里克喜欢在当代装饰艺术中寻找灵感，深厚的艺术知识又为他提供丰富的素养，使过去、现在和未来在他的作品中达到时空的融合：色彩和材质的独特运用和强烈对比，营造光与影的和谐，使传统和现代达到完美交融。对于埃里克而言，建筑和设计是相互关联的两门艺术，灵感都是自一个细节蔓延开去，凝结成一件作品，或者升华为整栋建筑的设计。
　　停下来的巴黎风景
　　对于喜欢喝鸡尾酒的人来说，没什么比坐在初夏晚上的街边，点上一杯鸡尾酒来得更惬意的事情了。而作为酒吧中最常见的力娇酒——来自法国的香橙干邑甜酒柑曼怡Grand Marnier凭借着自己独特的橙香味道和顺滑干邑带出的独特口感，成了许多鸡尾酒配方中不可缺少的部分，当然，对于不擅长调酒却又想要来上一点柑曼怡的人而言，拿个杯子倒上一点柑曼怡纯饮，也是个不错的选择，要是觉得烈，那往酒里加点儿冰也是个不错的选择——此时，无需刻意遵循圆冰法则，像法国人一样随兴地加点冰块就可以了。
　　让柑曼怡和其他力娇酒品牌有所区别的，不仅仅是它的独家配方，还有连续10年不间断推出的各种限量版酒樽。2004年的小试牛刀在材质上有所突破，而从2005年开始，这样的变化就延伸到了瓶身绘制上。除了最初借鉴法国经典装饰条纹图饰之外，还陆续通过色彩的变化、材质与色彩的结合等方式来进行突破。
　　2012年的限量版“午夜巴黎”是柑曼怡的又一次创新。从一贯的红色转变为夜幕里的墨蓝色，再借助金色纹饰的妆点，用一种能让人联想到巴黎星夜的方式，演绎了一场在夜晚进行的笙歌曼舞。2013年的限量版“官邸”重新回归红色，但风格却再度发生变化，此次与法国著名插画家Jean-Marc Torelli的合作，将巴黎的街道用曼妙的手法与线条搬到了柑曼怡的传统大红色瓶身之上。
　　Jean-Marc Torelli表示，这一作品的设计灵感来自柑曼怡官邸所在的奥斯曼林荫大道（Boulevard Haussmann），在这条植满高大乔木的林荫大道上，行进间的地标性建筑——文艺典雅的卡尼尔歌剧院，奢华富丽的时尚殿堂，悠然清新的露天吧台——让人不由感慨时光的永恒与美好，而Jean-Marc则将这条融合了文化与潮流、灵感与创意的风景线绘画在了酒瓶之上，并将春日的巴黎进行了恒久停驻。
　　柑曼怡历年限量版
　　2004年度限量版“红色奢华” 以特殊材质熠熠闪亮出柑曼怡奢华精妙的标志性红色。
　　2005年度限量版“法国风情” 则借鉴了法兰西经典装饰条纹图饰，在复古与现代之中，让柑曼怡的法兰西特质立即呈现。
　　2006年度限量版“凡尔赛精神” 红白相映的色彩不禁让人重游十七世纪凡尔赛精神，诠释了柑曼怡的时髦与大胆。
　　2007年度限量版“休闲酒廊” 运用了轻柔的天鹅绒，令饮用者在温暖闲情中缓缓醉去。
　　2008年度限量版“惬意” 回归柔和醇厚的优雅印象，展现了柑曼怡的审美水平。
　　2009年度限量版“诱惑” 则用极具诱惑的亮漆红再次勾起往昔的回忆，让您沉浸于节庆的欢愉中。
　　2010年度限量版“红宝石” 于品牌130周年庆之际推出，它突破以往，晶莹闪烁的大颗红宝石和高光与亚光相间的超酷玄黑相映成趣，完美地将传统与现代融于一身。
　　2011年度限量版“红丝带” 纯白如雕塑般的瓶身体现出柑曼怡的创意美学灵感。 喷涌而出的红色之中，带有学院式铭文的饰带重新诠释了柑曼怡的活力与馥郁芬芳。
　　2012年度限量版“午夜巴黎”将星空下的巴黎倒映于瓶身之上，大胆地采用墨蓝喷漆，与金色纹饰交相辉映，以此表达对雅致且活色生香的巴黎之夜的诚挚颂扬。