中法建交50周年:印象派大师·莫奈特展为重要庆典活动

作为“中法建交50周年”重要庆典活动之一，“印象派大师·莫奈特展”近日在上海K11购物艺术中心展出，这也是中国内地首次莫奈专题特展。尽管去现场观展的“印象派”迷们觉得展品数量不算太丰富，但是近距离接触真迹的机会还是令他们深感难得。

色彩和光线的游戏

法国巴黎马摩丹莫奈美术馆是全球收藏莫奈作品最多的美术馆，而且全部藏品来自莫奈在吉维尼的私人住所，许多画作都曾放在莫奈的卧室里。本次展览展出的55件展品，就来自法国巴黎马摩丹莫奈美术馆，包括40件莫奈真迹，其中有多幅绝美的《睡莲》以及莫奈代表作《紫藤花》《黄色鸢尾花》，都是由莫奈次子捐赠。除此之外，还有12幅其他印象派画家大师作品，包括雷诺阿为莫奈所作的画像，而陪伴莫奈一生的眼镜、烟斗、调色板3件生活用品也一并展出。

受展览空间的限制，展览现场每天限流4000人次，因为太过密集的观展人群、过高的湿度和温度，都会对这些价值连城的原作有影响，这也是主办方天协文化公司对马摩丹莫奈美术馆的承诺。尽管如此，开展以来，凭着手中的号码等待被叫入场的观众每天还是排成了长队。

展览的主题分为“莫奈的朋友”、“莫奈的漫画”、“莫奈的旅行”、“莫奈的花园”、“莫奈的晚年”五个部分，囊括了莫奈艺术生涯各个重要时期的代表作。其中，极其罕见的是艺术家少年时代的讽刺漫画《小庞特翁德·阿特尔》《西奥多·佩罗盖》等，世人甚少得见。而重头展品 《小船》《紫藤花》《睡莲》等，极富盛名，是莫奈中晚年的代表作。4幅莫奈的巨幅油画—3米长的《紫藤花》、1.5米高的《萱草》、逾2米高的《睡莲》、2米高的《百子莲》，尤为让人赞叹。也可以说，这是一次全方位了解莫奈的绝佳机会。

在“莫奈的漫画：初露锋芒时期”展区中，展出了一幅罕见的莫奈少年时代的彩色漫画《波尔多葡萄酒》，这幅作品创作于1857年，莫奈当时年仅17岁。画面上有一只竖立的橡木桶，桶上放着一串葡萄和一个酒瓶，瓶口“长”出一个人头—红脸蛋、大耳朵、秃脑袋。在画面下端的橡木桶上，还写有“Bordeaux”(波尔多)。莫奈少年时期所热衷的其实并非中规中矩的素描，而是以夸张但取其神似的讽刺漫画肖像，15岁时就因讽刺漫画闻名整个哈弗港，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎，自此开启了他的艺术旅程。

1874年，在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》遭到批评。这幅画描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象，在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日冉冉升起，近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……以往官方学院派艺术向来推崇那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调，莫奈如此大胆地用“零乱”的笔触活泼生动地展示雾气交融的景象，这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，实属是艺术的叛逆。

有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整!”更有一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。由此“印象派”和“印象主义”就作为专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家的作品，莫奈也从此成为新绘画的领头人物。这一派别的代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象。

莫奈的一生虽然基本围绕塞纳河畔、吉维尼两地居住，但他热爱大自然，会不断旅行、寻找新的风景，从而挑战新的题材，北欧挪威、比利时、英国、荷兰等地都留下了他的足迹。这次的展品就有莫奈旅行中的14幅作品，如《伦敦国会大厦》《挪威柯尔萨斯桥》《布维尔海滩》等画作，其中不乏世界闻名的经典之作。

从提笔作画开始，他就对花园兴趣浓厚。从1883年起，他住在吉维尼，成为一位“园林艺术家”。他赏花养花，亲手造就了一个绝妙的“水上花园”。吉维尼花园不仅与莫奈的生活密切相关，花园系列作品更是把他的艺术成就推向高峰。本次展品中有《小船》《紫藤花》《睡莲》《黄色鸢尾花》等知名代表作。晚年虽然患上了白内障，但他仍坚持创作，晚年所创作的睡莲组画可谓他艺术巅峰之作。

民营公司办特展

值得一提的是，如此“看点十足”的展览，却是由一间民营机构—上海天协文化引入，并且展场没有选择公立的美术馆，而是落户在上海闹市区新近开业的K11里商场，故而使得这个展览更加引发各界的关注。

这次展出的55件作品，由法国马摩丹莫奈美术馆出借运往上海，就动用了4架飞机，保险总额高达6亿欧元，加上借展费用，主办方天协文化公司的展览支出超过2000万人民币，再加上其他成本，可能将达到3000万。

为了此次的莫奈特展，上海天协文化总经理谢定伟称“前后筹备了3年的时间”，用他的话来说，整个过程“困难重重”。“一般的民营公司不易取得国外美术馆的信任，因为我们曾举办过毕加索大展，外方才会信任我们，借出莫奈的原作。”3年前，上海天协文化公司曾在上海世博园区的中国馆举办过“2011毕加索中国大展”，被称为民营资本引入国外大展的“吃螃蟹第一人”。

公立美术馆引入国际大展，但民营机构办展的引入过程却要作出很多解释，流程也更为繁琐。尽管如此，目前网络预售票数量已超过5万张，“大众点评网”还专门为此开设了团购专区。

谢定伟介绍，本次把十分少见的莫奈十几岁时所画的讽刺漫画都纳入了展览，全面立体地介绍了莫奈。当然也有遗憾，马摩丹莫奈美术馆的镇馆之宝、印象派的开山之作《日出·印象》无法来沪，因该画曾在外借时被偷，5年后才寻回，此后该作品不再外借。做为此次展览的场地免费提供方，去年6月正式开业的K11购物艺术中心是上海首家艺术型商场，其背后是常年扶持年轻艺术家的香港“K11艺术基金会”。在商场内各楼层，都陈列了国内外当代艺术家的作品，犹如一个个迷你展览馆。

这不免让人想到20世纪80年代，日本的百货公司在将西方绘画引入日本的过程中扮演过重要角色，有过多次在商场举办艺术展的成功先例。1988年，日本零售业巨头三越百货公司曾以3850万美元买下毕加索的名作《杂技演员与年轻丑角》，西武百货公司则以13亿日元购得莫奈的名作《睡莲》。把艺术展览从美术馆或博物馆搬到商业中心，正渐渐成为国际趋势，比如北京的侨福芳草地购物中心内，也摆放着包括达利雕塑在内的500多件艺术作品，拥有浓厚的艺术氛围。纽约的时代广场频繁举行各类艺术表演，巴黎的老佛爷百货专设当代艺术展览空间，在寸土寸金之地承袭了文化传统。

在公立美术馆之外，民间机构和民营美术馆通过以灵活多元的形式参与办展，无论如何这都是观众的福音，它让更多世界级艺术珍品有机会走近了中国的民众。