从秀场到时尚艺术文化生态，FASHION ZOO将如何定义年青一代的需求与机遇？

中国成为全球时尚产业中心已成不争的事实。2020年，突如其来的疫情，成为整个行业的压力测试，而中国市场的迅速复苏也向世界证明了其韧性与活力。以时尚产业为镜，中国的时尚生态已不再是欧美或日韩文化的附属，随着年青一代的崛起，面对着他们的独特需求，中国不仅需要扮演消费大国的角色，同时也亟待成为文化输出的一极。而想要铸造这一极的影响力不仅要靠设计师、消费者等个体，同时需要有强有力的平台将中国文化、概念和产品串联起来，在整个国际舞台中行成回环;同时作为媒介，持续影响新一代的消费者，引领新一轮的消费浪潮，同时拨动瞬息万变的行业态势。

随着不同文化浪潮的相互渗透，想要立足于Z时代的企业需要打通多种文化语境，同时联动消费者、产业、创意人等不同角色，自成生态。诞生于2018年的FASHION ZOO时髦圈儿从时尚嘉年华起步，正在成长为一个重要的产业平台，它是如何拆解当下行业浪潮并抓住机遇的?

去区域化的新角色

作为一个诞生于中国的时尚产业平台，首先应考虑的便是地域性的问题——是应该带着产品“走出去”;还是将国际的产品“引进来”?在过去的10年中，大多数企业都在这两个方式中做出二择一的选择。但随着全球化程度进一步推进，伴着中国传讯和销售渠道的联通，国际与国内的壁垒被打破。资本与人才在世界范围的流动促使中国企业不仅是国内外门槛之上的单向力，而成为在国际舞台上联通不同地域、文化的双向渠道。

近年时尚及美妆领域的收购趋势是这一图景的生动写照：无论是完美日记母公司逸仙电商收购国际高端护肤品牌EVELOM，或是复星国际收购LANVIN，都体现了中国企业已经放眼将打造国际化的，去区域标签化的集合体，从曾经的单向沟通向前迈出了变革的一步。

而FASHION ZOO时髦圈儿作为中国青年文化时尚艺术平台，也在寻找自己“去区域化”的脚注。FASHION ZOO 时髦圈儿，作为中国首个真正意义上To C端的时尚艺术嘉年华，自创立伊始便担任着中西方文化交流平台的角色，不仅是全球新品的首发平台，同时放眼时尚、艺术、音乐、文化、科技五大维度持续对话。不仅Stella McCartney、KARL LAGERFELD等国际品牌都曾借FASHION ZOO时髦圈儿作为与中国消费者沟通的重要渠道;同时这一平台还成为品牌酝酿新创意的基石，例如Anna Sui Active与Godiva的合作或是KFC与KARL LAGERFELD的联名，都通过跨界为品牌带来不同文化领域的赋值。

2019 - 2020 FASHION ZOO时髦圈儿现场

2020年2月，FASHION ZOO时髦圈儿正式与英国时尚协会(British Fashion Council)达成协议，这一合作不仅会在上海的FASHION ZOO时髦圈儿中有诸多秀场、圆桌论坛的呈现，旨在将更多英国设计师进驻FASHION ZOO时髦圈儿，让海外品牌直接对话中国年轻时尚群体。同时共同成立伦敦时装周中国日#LFW CHINA DAY, 开启东方时尚的版图，让中国创意得到更多来自西方世界的关注，展现中国设计力量和产业飞速发展的潜能。

正如英国时尚协会首席执行官Caroline Rush表示：“与FASHION ZOO时髦圈儿的合作将扩大伦敦时装周在 全球范围的影响力，真正打破时尚的地域性边界，让中英两国的优秀设计师与设计品牌都能走出本 土市场、拥有更广阔的发展空间。”这也呼应了FASHION ZOO时髦圈儿亟待成长为一个“去区域化”生态的大议题。

从讨论到产出

除去地域层面外，一个文化平台需要迎接的另一场变革便是沟通方式的转型。鉴于今年数字化转型的加速，我们看到传统媒体在面对着新型传讯渠道时呈现出其内容和传播效率瓶颈。而站在更广义的语境中，这一革新并不仅仅是线上线下的区别，而是在当今信息过于饱和的讨论场中，一个适时的内容出品方应该担任怎样的角色。

社交网络的风靡体现了消费者对于沟通平等化的渴望，传统媒体以点及面的方式已然受到挑战。但作为一个新时代的内容出品方，去中心化的沟通仅仅是需要做到的第一步，如何从讨论反馈到整个产业链的实质发展是需要着墨的新议题。中国的时尚文化产业，已不局限于产品本身，更需要被关注的是创意的兴起。

FASHION ZOO时髦圈儿作为一个成长中的平台，愿意与中国创意产业产业一同成长——不仅关注既成的品牌，同样也辅佐创意和创意人士的发展，并倾注其资源让创意照入现实。

此外，FASHION ZOO时髦圈儿设立的IPEDIA平台便希望汇聚全球青年艺术、文化、时尚创造者与世界级IP，以C2M的模式，用商业反哺设计。IPEDIA作为FASHION ZOO时髦圈儿真正助力中国时尚产业发展的第一步，不仅希望挖掘设计，将更多优秀的设计和产品带入市场，活化整个时尚文化产业，驱动行业建设;同时希望帮助创意工作者保证其作品的独立性，同时合理应用中国优秀的供应链辅助人才发展。如今，IPEDIA平台已迎来如Anna Sui Active，青山周平以及Simon Durand等国际品牌/大咖共同参与到共创过程之中，见证创意产业的成长。

同时，其中的Creator in China(CIC)中国新青年创造者计划，也将联合全球艺术、时尚学联和青年组织，发掘更多新鲜内容和创作者个体，这一计划也立足于FASHION ZOO时髦圈儿去区域化的视角，助力推动全球创意产业的进程。

解码年轻力量

此外，当代的时尚产业平台需要面对的另一个浪潮便是Z时代的崛起，据LVMH旗下私募基金L Catterton最新的报告指出，生于1996年至2010年的年轻消费者，占据中国人口总量的17%但却占新品牌消费额的25%。这一新世代的年轻人，不仅是新品牌、新产品的消费者，同时他们也是新消费趋势的缔造者，并终将引领中国产业的变革。

FASHION ZOO 时髦圈儿创始人兼首席执行官 Amy Fan 开幕致辞

FASHION ZOO时髦圈儿作为一个来自与年轻人的平台，一直以来都致力于用年轻人原生的语言和视角解读当代文化。这也是为何FASHION ZOO时髦圈儿并不将眼光局限在时尚产业，在FASHION ZOO时髦圈儿联手CBNData及有数青年观察局发布的新青年文化洞察中也着眼分析了如今年轻人的时尚潮流文化、潮玩文化、可持续消费文化等各消费脉络，旨在以更全面的视角深入年轻人心智，勾勒更鲜活的时代面貌。

文化可持续：聚焦文化与艺术，探讨新时代中国时尚产业发展机遇

3月底，FASHION ZOO还发布首本《FASHION ZOO时髦圈儿》时尚读物，深入探索多元化思维碰撞，并继续挖掘新青年力量。2021年3月25日至4月18日，作为本次读物的启幕活动，“50 X 50 NEW BORN新生之旅”将在兴业太古汇举办。50 X 50，以“X”连接两个数字50，代表了多元的文化交融和创新。字母“X”代表了无限可能性。前一个50代表了50个独立的封面，以50个不同的窗口连接不同领域的灵感和文化，后一个50代表了50个独特的故事。

本次展览邀请了来自不同领域的杰出贡献者，以“新生”和“可持续”为主题自由创作。本次展览也进一步强化了FASHION ZOO时髦圈儿作为放眼青年文化的平台其间的艺术属性。在本次展览中，我们能看到例如朱砂、青山周平、陈序之等来自不同领域的创意文化人士的主题创作，也希望借此机会能够激起不同文化语境之间的回响。

FASHION ZOO，50 X 50 NEW BORN 新生之旅时尚艺术展 @兴业太古汇

正如FASHION ZOO时髦圈儿创始人兼首席执行官Amy Fan所说：“FASHION ZOO时髦圈儿坚信创意驱动商业，将会不断整合全球资源，会聚集全球先锋时尚、艺术的青年创造者，共同赋予东西国际文化交流全新意义，引发社会对未来时尚的关注。在创造具有影响力的时髦美学文化的同时，将全球青年设计师和艺术家的故事和作品带到我们的生活中。”我们正面对一个由年轻世代引领的空前绝后的产业图景，在这条路上，机遇与挑战并存。FASHION ZOO时髦圈儿作为一个诞生于中国的时尚艺术文化生态正在沿这条路迈出坚定的一步。