著名画家李兵获《中国书画报》整版关注报道

8月20日，《中国书画报》以一个整版的规模，对著名画家李兵先生予以关注报道。以下为具体报道内容。

李兵，现为中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，四川省文学艺术界联合会副主席、党组副书记，一级美术师，清华大学美术学院书画高研班导师，四川师范大学外聘硕士生导师，四川音乐学院美术学院客座教授，成都大学中国-东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长，四川省政协书画院副院长。   李兵独立探索提炼出了中国画新皴法——“块斧劈皴”（也有人称之为“李兵冰雪皴”）和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界，成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。

李兵极具个人风格的笔墨语言和以黑置白的独特表现手法是中国画写意精神的上乘境界。其作品广为海内外藏家和文博机构及中央国家机关有关部委等收藏，并多次在全国性展览中获奖。2002年11月，李兵作品《春归雪岭》被泰王国钦赐淡浮院收藏。2010年5月，李兵被中国书画收藏家协会评选为“当代最具收藏投资价值的山水画家”。2011年1月，李兵艺术作品及其简历被收录进《中国当代美术史》。同年10月，由李兵绘制的《荣宝斋画谱》第356期（山水部分）出版发行。近年来，李兵雪山画系列作品陆续被毛主席纪念堂、中华人民共和国驻联合国日内瓦代表团、中国驻哥打基纳巴卢总领事馆等收藏和悬挂。第十三届中国西部国际博览会期间，作品《玉颜清风》被坦桑尼亚总理平达先生收藏。2016年10月，李兵被中国艺术报道等单位评选为“当代最具学术价值与市场潜力国画家”。2017年8月，李兵入选“全球500强”水墨画家，作品在香港国际会议中心展出，获得广泛好评。2018年8月，由江苏省文联主办的“仙姿神彩汇金陵——李兵陈承基国画联展”在江苏省现代美术馆展出并引起轰动。2018年11月，李兵作品入选由中国人民对外友好协会和英国中华工商联合会共同主办的“中国著名画家大英博物馆学术交流展”，得到英国各界人士的一致好评。2019年6月，在由上海合作组织成员国、观察员国、对话伙伴国以及丝绸之路沿线等25个国家的著名画家参加的“多彩的文明 共同的命运”2019上海合作组织比什凯克峰会国际和平艺术家美术作品展中获得“国际和平艺术家奖”，《人民日报》人民数字、《华西都市报》封面新闻等均做了报道。

人贵德品 艺重精神

——著名书画家李兵先生印象

□黄石

书画是中华民族传统文化中优秀而古老的艺术门类。千百年来，其以博大精深的艺术魅力，吸引了一代又一代书画爱好者沉浸其中，从而创造了一座又一座书画史上的巍峨高峰，给后来人树立了学习的榜样、赶超的目标，予人启迪，催人奋进。这是一方面。另一方面，高山仰止，未免也让人备感道路之崎岖、跋涉之艰难。古往今来，但凡在书画领域取得巨大成就者，无一不是崇德尚艺、乐此不疲、痴心如初、孜孜以求者，而且在他们身上都有着一种由先天灵性带来并由后天苦功培育的化解融合的能力。中国美术家协会理事、四川省文联副主席李兵先生就是一位尚德行、讲品位、有悟性、肯付出的成功者。

书画家李兵和我是久违的知心好友。他为人大气，沉稳持重，工作卖力，做事用心，嗜书画，好诗文，数十年习书不辍、练画不止，久久为功，渐有所成，未届不惑之年就已蜚声海外、名动艺坛。早在2002年，他的作品《春归雪岭》就被泰王国钦赐淡浮院收藏，他还在同年底随中国美协主席靳尚谊和中国书协主席沈鹏在澳门为特区政府创作书画长卷。

回忆起初见李兵先生创作的雪山风景水墨画真是激动不已！在他之前，我的确没有见过任何一个国画家把高原雪山画得那么明丽、那么亮眼、那么生动形象！他的作品皴法新颖，留白有致，法度严谨，气势恢宏，传统功力深厚，具有很好的节奏美、形体美、色泽美、气势美、和谐美，题款诗书也位置讲究、与画相适，为作品增添了意蕴美和格调美，堪称是“文章溢彩，翰墨流光”。当时我还以为画家李兵是书画界前辈耆宿，及至见面才知乃青壮年英才矣！

古人有云，学艺者一须修心性，二须广识见，三须勤用功。这也正是李兵秉持的学习信条。书画是心灵的迹化，是作者内在修养的外在反映，体现了书画家的才情、性情，更体现了书画家的人文道德水平。汉代学者扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”艺境即心境，书画的境界体现了人生的境界。曾几何时的书画界有着种种不良之风，以怪为美，以丑为美，创作离奇者有之，书写怪异者有之。然而任何艺术门类都有其自身的规律和法则，违背了规律和法则，只能走向谬误，书画也不例外。在一些光怪陆离的“书画行为艺术”甚嚣尘上、哗众取宠、大行其道的时候，李兵先生能不为流俗所惑，不为积习所蔽，以一种平和心、平常心、平淡心来从事书画学习、研究和创作，可谓是：善学者明、善思者智、善行者远。书画之道，只有耐得住寂寞，守得住平淡，勤于学、善于思、敏于行，勤练习、广临摹、博学问，积学酌理，方能笔精墨妙。

多年来，李兵先生在自己有较好天赋的基础上，墨海潜心，艺坛耕耘，师传统，法自然，临池不辍，砚耕不息，打下了坚实的书画功底。胸中有丘壑，方能笔底起波澜。书画家创作的过程，实际上是把自己的精神素质、人文修养“内化于心、外化于形”的过程。他深谙其中道理，因此没有居于一隅，就书画学书画，而是苦练内功，认真学习文学、哲学、史学、美学等知识，从传统文化中汲取养分，陶冶情操，滋养身心，充实自我，全面提升自己的综合素质。经日积月累，其书画功力渐有所成，逐步培育出了独创性的、属于自己的笔墨语言，形成了鲜明的艺术特色和作品风格。

书坛前辈常言，为书既需要寻门而入，更需要破门而出。先贤此言，知道者可谓是多之又多；做到者，可说是少之又少。寻门而入需要一种传承的志气和毅力，破门而出需要一种创新的功力和勇气。是故，学习书画者往往成于传承，也失于传承；贵在创新，却难以创新。但凡优秀的书画家都有一个“师古、入古、出古”——先学再破、破而后立的过程。李兵先生学古、尊古、汲古，但不拘古、守古、泥古。他博今融古，根老蕾新，在我化为古和古化为我的离合转化之间，把传统文化与时代精神相结合。其画不宗于一体，书不拘于一家，转益多师，取精用宏，取众之长成我之长，取众之善成我之善，跳出藩篱外，不落窠臼中，很好地处理了收与放、守与变、破与立之间的关系，有效提升了自己对笔墨的驾驭能力、创造能力，充分展现了自己在书画创作中的主观性、主导性、主动性，形成了自己独特的才情气质和精神气象。

鲁迅先生曾评价中国文字“意美以感心，形美以感目，音美以感耳”。作为一门传统艺术，书画非形美、意美则无以感目、感心。书画，应当既有传统美，更有时代美；既有共性美，更有个性美。书画作品应该体现书画家深厚的力度、严谨的法度、精准的尺度。南北朝王僧虔云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”李兵先生所画的《云中是故乡》《圣水欢歌》《瑞满新疆》《峻岭耸碧天》等作品，既活用了传统留白技巧，又符合现代审美需求，画面构成韵态和合、意法相宜，点、线、面自然融汇，于虚实、藏露、动静、浓淡、高低、远近之间，收放合度，造型生动，骨气与逸气并生，法度与风度共存，有笔墨处见诸精神，无笔墨处见诸玄妙，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严，具有强劲的视觉冲击力和强大的生气、秀气、灵气、雄气。

古人说字如其人、文如其人、书如其人、画如其人，其实是说作品是人品的表达，认为可以从作品中见到作者为人。从某种意义上就是说，透过作品，我们可以看到书画家的道德、书画作品显现的道理。李兵先生在书画艺术上律己甚严。他创作的作品讲究笔法、墨法、染法，坚重雄厚，笔酣墨畅，少俗笔，更少败笔，故具浑厚之势、超凡之气、飘逸之风、大美之态，既悦目，又悦心，很好地体现了他日积月累形成的深厚的思辨力和驾驭力。

作为一名颇具才华、颇有成就的书画家，李兵先生无疑还有着巨大的发展潜力和广阔的成长空间。依仁游艺，体道观物，这既是他为人的精神境界，也是他为艺的道德观念。古之艺人，无不期人艺俱老之境。李兵先生人在盛世，艺逢盛年。衷心期待他高歌猛进，在书画艺术上取得更大更高的成就！

傲骨似铁坚（138×69厘米）

雄起（215×152厘米）

遍野扬清风（69×138厘米）

亲风傲月不慕春（128×248厘米）

金晖耀乾坤（48×193厘米）

玉浪出云霄（180×97厘米）

圣水欢歌（138×69厘米）

俯仰千山同（193×102厘米）

神巅清晖（138×69厘米）

长海冬韵（138×69厘米）

玉岭入云烟（180×97厘米）

春满新疆（98×181厘米）

戴彩披霞展瑞光（128×248厘米）