TA是“时间技艺”的杰作 让火到纽约的设计师也直呼眼界大开

很多人认识龙梓嘉，要么是因为他红遍整个社交网络的那组为外婆拍的清宫照，要么是因为他凭一己之力，几乎承包了《偶像来了》里面各位女神所佩戴的珠宝。诸多光环加 身，让这位曾霸屏纽约时代广场的新锐艺术家不火都难。

很多时候，有着珠宝设计师身份的龙梓嘉被谈及起来时，前面都会加上一个“95后”，所以这也让很多人很难去相信，那么多一眼看去感觉更像出自经历多年功夫锤炼的大师之手的珠宝作品，竟然是出自这位年轻的艺术家之手。

其实如果了解了龙梓嘉的成长经历，也就不难理解这其中缘由了。龙梓嘉出生在文化气息浓郁的艺术家庭，从小耳濡目染并接受着中国古典艺术的熏陶，除了外婆佩戴的精美头面饰品，身披绣花长巾这些有着深厚艺术底蕴的东西，昆曲、国画这些在时光荏苒中传承的经典艺术，在幼小的龙梓嘉心里便已经种下了艺术渴望。

天赋异禀可以是一个故事的开头，但绝不会是一个故事的结尾。2013年，18岁的龙梓嘉考取了意大利佛罗伦萨珠宝设计学院，在那个翡冷翠之城，年轻的少年面对大千世界，却把更多的时间、心血留在了工作台前。龙梓嘉说，“我只想尽量把时间用在对产品设计的打磨上，减少各种无谓的社交。埋头设计的时候也是我自己最享受的时间，有时候一个人在家做设计，不知不觉抬头已经是深夜两三点了。”

在这个大男孩看来，时间是这世上最好的工匠。一件艺术品、又或科技的结晶，只有通过时间沉淀的技艺、融入了高超的工艺，透露着一份真诚的技艺人之心，才能真正打动人。所以，与其说龙梓嘉在设计珠宝作品，不如说是他更领略了如何用“时间技艺”去创作一件作品。

此次，龙梓嘉换个身份再次回归大众视线，这一次，他是华为P20系列的证言人。正如龙梓嘉说，对于一个设计师来说，最大的灵感来自于生活，艺术之间是相通的，珠宝设计的灵感可以来自于其他的艺术，而华为P20系列极光色的艺术感和设计理念让龙梓嘉眼界大开。

华为P20系列极光色的诞生正恰当的印证了龙梓嘉那句“时间是世上最好的工匠”。从起初华为设计师从莫奈的《日出》、Pink Floyd的《月之暗面》经典专辑封面中获得灵感；到研究大量极光、暮光，包括早上太阳出来的时候光线在大气中的颜色、渐变的反射等等，才最终选定了想要呈现的色彩；再到为了真正落地极光色，华为选择与业界顶尖的国内玻璃供应商进行深度合作，尝试了多种不同样工艺，经过几百次实验、上万次的打磨，首创真空纳米级磁控溅射镀膜工艺，重塑自然光照繁复的色彩之美，打造出全球首款玻璃渐变结构色手机。

而这个过程，整整用了十五月之多的时间。

时间，带给我们的不只有回忆，更有技艺的磨砺和精神的聚集，当回首时间赋予我们的作品，会发现那些品质的凝结、那些技艺的雕琢，有着让人眼界大开的魔力。而在科技飞速发展的今天，科技并没有抹掉那些美好，反而随着时间脉络的延伸，技艺、人心孕育出更加美好的东西。华为P20系列手机，让艺术在科技的映衬下，再度眼界大开！