什么是书法真正的美，细数中国历史书法中的经典和败笔

宇宙间大凡有生命的物体都会还发一种蓬勃的活力，而有生命的东西往往能够感动人，书法也不例外。中国书法之所以叫做艺术，是因为写字本身充满着活力。

中国书法常被比喻为长松，比喻为龙的飞腾。经过几千年的传承，中国书法逐渐变得有魂，有气，有神。

中国历代书法家仲其一生，创作出流芳千古的书法精品。

东晋书法家王珣的《伯远帖》，被董其昌赞曰：“潇洒古淡，东晋风流，宛然在眼”。其中的“不”字，犹如女子在跳舞。

怀素的《苦笋贴》，当中的“乃”字，那一撇好似流星从天空飞过，充满着速度与力量。

王羲之的《快雪时晴贴》，字体线条血脉充盈，线条饱满，充满生命之美。

然而有好的必定有差的，中国书法历史中也存在着许多的败笔，让人难以接受。

所谓败笔，就是没有生命之感，呆板，死寂的笔调。下笔没有骨肉，更不用说有神采了。

古人总结的败笔示意

古人总结的败笔示意

比如明代大学士徐有贞的《有竹居歌》，其书法中充满败笔，如同绳索缠绕，线条没有充盈的活力，没有张力，血脉和骨骼。

徐有贞其人也正是明朝迫害于谦、王文致死的人。