新艺术风格,烘托出珠宝浑然天成的美

  来源: 网络   编辑: 时尚小编   发布时间:2017年03月19日 09:36

珠宝,或炫得奢华,或亮得含蓄,有着一种高高在上、让人望尘莫及、高不可攀的成熟和自信。珠宝那种与生俱来浑然天成的美态,也许只有艺术的光辉可以与之辉映。

自然之花盛开

新艺术运动(Art Nouveau)开始在19世纪80年代,在1890年至1910年达到顶峰,是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。“新艺术运动”的名字起源于萨穆尔·宾1895年在巴黎开的一家名为“新艺术之家”的商店,商店内陈列的均是此类风格的产品。在1900年的巴黎国际博览会上,萨穆尔·宾的作品引起了全世界的广泛关注,“新艺术之家”的名称不胫而走,所以以“新艺术”来命名这场运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹及手工艺文化的装饰特色,同时还带有东方艺术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪。

LALIQUE蜻蜓吊坠,带有浓厚新艺术风格。

具有新艺术风格的Masriera制作的项链。

新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限,内容几乎涉及所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、珠宝设计、雕塑、绘画,和文学、音乐、戏剧、舞蹈都有关联。这一时期的艺术最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

在破旧迎新的时代,新艺术风格所呈现的是一种自然动感与无比的生命力,兼具复古与创新的设计感,更透露创作者的独具匠心。而这样的概念也已经逐渐在珠宝界蔓延,无论是专属定制、个人化的选择与大自然昆虫花鸟的设计灵感。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象,把自然形式赋予一种有机的象征情调,以运动感的线条作为形式美的基础。当这种师法自然、崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时,那些蜿蜒流动的线条,鲜活华美的纹彩使得珠玉宝石获得了奇异的生命力。在艺术家精心设计的首饰上,人们可以感觉到带着芽苞的枝条在缠绕生长,露水在昆虫的腿上闪闪发光。这些设计以优美的自然活力,向工业化进行着最后的宣战。

海豚钻冕

新艺术时期的珠宝告别了维多利亚时期的文雅,摒弃了美好时代的奢靡,不仅以前所未有的新潮概念虏获了当年时代新贵们的心,直到今天依然是收藏家们趋之若鹜的热门之选。

新艺术珠宝的领军人物

勒内· 拉利克(René Lalique,1860— 1945)

勒内· 拉利克(René Lalique,1860— 1945)是新艺术运动时期非常著名的一位珠宝设计师,那件“蜻蜓女人胸饰”的奇思妙想直到今天仍让人惊叹。这枚精美的胸饰,作者虽然使用了黄金、珐琅、水晶、象牙、月长石及钻石等多种名贵材质,但就设计而言,大师对物品的美丽比材质的精致纯粹更为重要。作品中各种材质出人意料地组合,在各自的位置上相得益彰,透出一股天人合一的气息。他师承珠宝师Louis Aucoc,一边学习珠宝制作技术,一边在巴黎的装饰艺术学院读书;1882年,他开始以职业艺术家的身份,为Cartier、Boucheron等著名珠宝品牌设计珠宝首饰,作品风格独特,极具原创性,被称为“没有时间限制的风格”。

新艺术时期的珠宝作品充满了天马行空的想象力。

新艺术代表人物Rene Lalique创作的“蜻蜓女人胸饰”。

女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……他的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律,体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题,连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。拉利克不常采用当时镶嵌惯用的传统物料如白金、钻石、花环和蝴蝶结等,相反他喜欢采用凿刻金、珐琅、半宝石、蛋白石和月亮石及其他意想不到的材料,如牛角、象牙和后期所采用的玻璃。

对自然形态的盛赞成为新艺术风格珠宝的核心。

1886年,他接管Jules Destape位于巴黎的工场,开始制作自己的LALIQUE品牌作品。1900年的国际博览会(Exposition Universelle) 为拉利克创造了一生中最辉煌的成就, 那一年他并荣膺法国荣誉勋位勋章(Legiond’Honneu),于是其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧,从伦敦到圣彼得堡,欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品,那时间,拥有一件LALIQUE作品成为有钱人的梦想,在法国乃至全世界,成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。

蒂芙尼Blue Book高级珠宝系列铂金镶嵌蒙大拿蓝宝石、玉髓、月光石和钻石蝴蝶胸针。

路易· 康佛· 蒂芙尼(Louis Comfort Tiffany)是美国新艺术运动中的代表人物,少年路易最初只想成为水彩画家,却因得天独厚的家庭背景(Tiffany & Co. 创始人的儿子),受教于珠宝业界的最佳师资,耳濡目染,想不投入设计这一行也难。从1872年开始跨行试做玻璃艺品,1876年完成他的第一面嵌花玻璃窗。1879年,路易与朋友合开了一家室内设计公司,在往后的40年中,为纽约数百富贵人家、公私组织,做了反映当代艺术风格的华丽设计。1893年,再开一家专制嵌花玻璃的公司,还参加了芝加哥世界博览会。1900年的巴黎世界博览会中,路易一口气展出了嵌花玻璃、马赛克、七彩玻璃瓶、珐琅艺品等新作,获得“应用艺术类”首奖。他更混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里,作品呈现华丽的气氛,正是新艺术的风格。

另一位不能不提的艺术珠宝大师Philippe Wolfers出生于欧洲艺术珠宝世家WOLFERS家族,优秀基因在这位艺术大师的身上显露无遗,他非常擅长通过材料的选择、设计及表现形式来展现作品的艺术气质。以古典与现代元素的完美融合凸显设计风格,并在此基础上将珠宝设计艺术发挥到极致。

永不褪色的风格典藏

梵克雅宝意大利复兴花园系列Myrrha胸针。

创意在新艺术珠宝中是最具代表性的DNA,女性的躯体、神话故事的演绎都为新艺术风格提供了天马行空的创作舞台,新材质的多元组合也让设计大师们可以用更绚烂和夸张的方式将各种有趣的主题融入其中。这一时期常见的材质有珐琅、古铜、中低价宝石如碧玺、欧泊、玉髓以及20世纪初出现的首饰用彩色玻璃“ Art Glass”。这些材质温润的色感,加上铸造与锻造的交错运用,不仅柔化了金属先天的枯燥,如诗如画的造型也刺激了视觉感官,因此新艺术风格的珠宝又被称为“绘画的珠宝”。

伯爵Piaget Rose Passion 18K白金戒指。

卡瑞拉·卡瑞拉Gardenias戒指。

蒂芙尼的新艺术

新艺术风格无论从造型灵感来源还是多种材料综合运用,都为今天的珠宝首饰设计提供了宝贵的经验,鼓舞着设计师们大胆突破,勇于尝试与创新,直到今日仍被很多艺术家和设计师视为历久弥新的灵感缪斯。所以我们仍然可以在蒂芙尼的Schlumberger大师系列作品中、在卡瑞拉·卡瑞拉的精巧浮雕上,以及Bagués-Masriera的染色珐琅, 甚至很多珠宝作品中看到它的风采。如今Lalique已发展为一个艺术品牌,除了珠宝还有很多新艺术风格的玻璃、水晶作品。就算珐琅变成了钻石,人体与翅膀的组合变为了抽象的曲线,你依然能够透过那精细的笔触、自然的气息看到昔日新艺术之父赋予这个品牌的艺术灵魂与精髓。

11-22 02:59
关键字: 钻石 新艺术
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